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Neuer Ratgeber erschienen

Erfolgreich ohne Galerie. Ratgeber für Künstler*innen

01.04.2021 – 01.01.2022

Der Kunstmarkt ist weltweit im Umbruch: Globalisierung, Digitalisierung und zuletzt die Corona-Krise stellen die traditionelle Zusammenarbeit von Künstler*innen mit Galerien infrage. Nicht zuletzt mussten viele Galerien aus wirtschaftlichen Gründen schließen. Wie in anderen Branchen des Kulturlebens, ist eine gemeinsame Vermarktung nicht mehr selbstverständlich.
Der Ratgeber von Cai Wagner, der als Berliner Galerist die Entwicklungen seit über 20 Jahren verfolgt, zeigt Künstler*innen neue und vielleicht vergessene Wege, wie sie ihre Karrieren selbst in die Hand nehmen und erfolgreich am Markt agieren können. Besonders digitale Plattformen bieten vielfältige Chancen der Selbstvermarktung: Dort schlummern die Potenziale, die dabei helfen, neue Käufer*innen anzusprechen und die eigene Reichweite zu erhöhen. Über praktische Hinweise hinaus liefert der Ratgeber eine anschauliche Zusammenfassung der Entwicklung des Kunstmarkts von der Frühmoderne bis in die Gegenwart.

Erschienen bei JOVIS, 96 Seiten, 22,00 €

Natascha Stellmachs Artist Residency @ Goethe Institut Nairobi, Kenia

Artist Residency-Tandem Berlin/Nairobi

15.10.2019 – 15.12.2019

Natascha Stellmach

Galerie Wagner + Partner freut sich die neueste Artist Residency von Natascha Stellmach anzukündigen. Das Goethe Institut in Nairobi, Kenia, ermöglicht zum ersten Mal diese Art der Künstlerresidenz als Tandem zwischen Natascha Stellmach und Moira Bushkimani.

Natascha Stellmachs Goethe Institut-Residency in Nairobi

SOPHIA POMPÉRY @ Kanalidarte Art Gallery, Brescia, Italien

SOPHIA POMPÉRY - GROUND CONTROL

05.10.2019 – 16.11.2019

5.10 - 16.11.2019

KANALIDARTE ART GALLERY freut sich, die erste Einzelausstellung der jungen deutschen Künstlerin SOPHIA POMPÉRY mit dem Titel "GROUND CONTROL" anzukündigen.

Eröffnung: Samstag, den 5. Oktober 2019, 12Uhr
Die Künstlerin wird anwesend sein.

Kanalidarte Art Gallery Brescia, Italien

Thomas Wrede @ Stadtgalerie Kiel

Modell-Naturen in der zeitgenössischen Fotografie

13.09.2019 – 24.11.2019

Thomas Wrede

Die internationale Gruppenausstellung Modell-Naturen in der zeitgenössischen Fotografie bringt erstmals Künstler zusammen, die sich in ihren gebauten Modellen mit dem Thema der künstlich konstruierten Natur befassen. Die Künstler*innen arbeiten im medialen Schwellenbereich zwischen Skulptur, Modellbau und Fotografie, wobei die Fotografie als abschließende Präsentationsform Bedeutung erlangt, da die gebauten Modelle oftmals zerstört werden. Sie zeigen Miniaturen von Phantasieorten, Meeres-, Schnee- und Gebirgslandschaften sowie von urbanen Gebieten, kosmischen Gebilden, Katastrophen und Naturgewalten. Das Modellhafte verschwindet im Medium Fotografie zunehmend, so dass nicht selten der Eindruck einer täuschend echten Naturabbildung entsteht und die Künstlichkeit in eine Natürlichkeit übergeht. Die künstlerischen Positionen überschreiten nicht nur die Grenzen geläufiger Kunstgattungen, sondern auch jene zwischen Mikro- und Makrokosmos, Abstraktion und Anschauung, Analyse und Synthese.

Die Wanderausstellung wird von der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin kuratiert und in zusammenarbeit mit dem Kallmann-Museum Ismaning, der Ludwig Galerie Saarlouis und der Stadtgalerie Kiel realisiert. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Michael Imhof Verlag.

Künstler*innen: Matthew Albanese, Oliver Boberg, Sonja Braas, James Casebere, Julian Charrière, Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger, Kim Keever, Frank Kunert, David LaChapelle, David Levinthal, Didier Massard, Suzanne Moxhay, Mariele Neudecker, Lori Nix, Hans Op de Beeck, Maija Savolainen, Shirley Wegner, Thomas Wrede, Edwin Zwakman

Stadtgalerie Kiel
Andreas-Gayk-Straße 31
24103 Kiel

Stadtgalerie Kiel

Peter Dreher @ White Cube London

The Real: Three Propositions

10.07.2019 – 25.08.2019

Peter Dreher

Gruppenausstellung zum Thema Realität mit Peter Dreher, Konrad Klapheck und Des Lawrence.

White Cube London

Palast der Republik - Utopie, Inspiration, Politikum

31.05.2019 – 13.10.2019

Claas Gutsche

Die von der Kulturstiftung des Bundes geförderte Ausstellung über den Palast der Republik zeigt Ausstattungsstücke und Kunstwerke, die sich mit diesem kontrovers diskutierten Gebäude auseinandersetzen. Sie lädt den Besucher ein, sich zu erinnern oder den Palast der Republik und seine vielfältigen Facetten ganz neu zu entdecken.

Der Palast der Republik als Regierungsgebäude der DDR mit dem Saal der Volkskammer war zugleich ein zentrales Kulturhaus in der Mitte der Hauptstadt. Tägliche Veranstaltungen im Großen Saal, den Restaurants, der Disko im Jugendtreff, dem Theater und dem Spreebowling verliehen dem Ostberliner Nachtleben einen besonderen Glanz. Die Kunst und das Design, die den Palast zum Strahlen brachten, werden durch die Blicke vieler Künstler auf den Palast der Republik erweitert und zeigen ihn als
Inspirationsquelle bis in die Gegenwart.

Kunsthalle Rostock

Sophia Pompéry mit neuer Einzelausstellung

17.05.2019 – 29.06.2019

Sophia Pompéry

Im Frühling präsentieren wir die neuesten Arbeiten von Sophia Pompéry.

Eckart Hahn in Berlin

05.04.2019 – 28.04.2019

Eckart Hahn

Wir freuen uns auf die nunmehr 6. Einzelausstellung des Malers Eckart Hahn.

Soloshow Nexus

Alexandra Baumgartner @ DZ Bank Frankfurt

21.02.2019 – 25.05.2019

Alexandra Baumgartner

We are very happy for Alexandra Baumgartner whose work became part of the DZ Bank Art Collection!

Open the very last days: NULLPUNKT DER ORIENTIERUNG. FOTOGRAFIE ALS VERORTUNG IM RAUM: 21.02.2019 - 25.05.2019 ART FOYER DZ BANK Kunstsammlung, Platz der Republik, 60325 Frankfurt am Main

DZ Bank Kunstsammlung

Peter Dreher @ Sammlung Wuerth

Von Kopf bis Fuss - Menschenbilder im Fokus der Sammlung Würth

12.02.2019 – 21.02.2019

Peter Dreher

Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Installationen von rund 50 KünstlerInnen beleuchten in unterschiedlichen Fragestellungen die Auseinandersetzung mit Schönheit, Vergänglichkeit, Ausdruckskraft, Selbstbefragung und Normierung des Individuums.

Würth Haus Rorschach
Churerstrasse 10
9400 Rorschach
Schweiz

Link zur Ausstellung

Abb.: Marc Quinn, AAA GTATA GGCAG, 2009, Bronze und Kunststoff 90 x 36 x 39 cm, Inv. 13583 © Marc Quinn, 2019

Erwin Olaf presents the Rijksmuseum at Arte TV

09.01.2019 – 14.01.2019

Erwin Olaf

In the course of the series 'The Art of the Museum', Erwin Olaf guides you through the Rijksmuseum in this 52min-feature, explains works like 'De Nachtwacht' by Rembrandt van Rijn and philosophises about protestantism, sin and democracy.

Only until 14th Jan!

Link to the film

Erwin Olaf @ Arte TV

Johannes Vermeer: Briefleserin in Blau

29.11.2018 – 16.01.2019

Erwin Olaf

Erwin Olaf spricht über die "Briefleserin in Blau" von Johannes Vermeer auf Arte TV

Arte TV

Thomas Wrede - Talk @ Kehrer Galerie, Berlin

Book talk: Sceneries

24.11.2018 – 24.11.2018

Thomas Wrede

Book talk #10 @ Kehrer Galerie, Potsdamer Str. 100, Berlin:
Thomas Wrede, Frederik Busch, Oliver Krebs

Thomas Wrede präsentiert seinen neuen Katalog "Sceneries"

Kehrer Verlag

Bastian Börsig @ Städtische Galerie im Stapflehus, Weil am Rhein

Good News

24.11.2018 – 06.01.2019

Bastian Börsig

Teilnehmende Künstler:

Axel Gouala, Emilie Picard, Gerd Paulicke, Stefan Wegmüller, Christine Fausten, Caroline von Gunten, Bastian Börsig, Olga Gehr, Fabio Luks, Kaspar Bucher, Clara Denidet, Naz Naddaf, Daniel Gaemperle, Mirjam Plattner, Gerome Gadient

Nezaket Ekici erhält Paula-Modersohn-Becker-Kunstpreis 2018

17.11.2018 – 18.11.2018

Nezaket Ekici, die zur Zeit an unserer Gruppenausstellung "Portrait Extended - Sechs Positionen zu unserem Selbst" teilnimmt, ist Preisträgerin des Paula-Modersohn-Becker-Kunstpreises 2018! Herzlichen Glückwunsch!

Unsere Ausstellung geht noch bis Sa., 24.11.

(Foto: Branka Pavlovic)

Stefan Kürten & Peter Dreher @ Beck & Eggeling

Geheimnis der Dinge - Malstücke

16.11.2018 – 02.02.2019

Stefan Kürten , Peter Dreher

Die »Malstücke« der 49 beteiligten Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung zeigen die »Dinglichkeit« als einen größtmöglichen gemeinsamen Nenner. Die Bilder zeigen greifbare Dinge, Gefundenes und Utensilien des alltäglichen Gebrauchs, aber auch surreale Formen und abstrakte Gegenstände – »greifbar« gemalt. Vom klassischen Stillleben zum Sammelsurium, vom Quader zum Fleck: Die dargestellten Dinge, die Gegenstände verwandeln sich in Malerei und eröffnen einen Bilderreigen, der die Malerei im kleinen bis kleinsten Format feiert: keines der ausgestellten Bilder überschreitet das Maß von 50 x 40 cm.

Link zur Ausstellung

Peter Dreher @ Museum für Neue Kunst Freiburg

To Catch a Ghost

27.10.2018 – 24.03.2019

Peter Dreher

Das Okkulte hat gerade in Krisenzeiten Konjunktur. Derzeit ist es in allen Medien präsent. Denn was unerklärlich scheint, verunsichert und fasziniert zugleich. Doch wurden die Geister, die es zu fangen gibt, tatsächlich von den Künstler_innen geschaffen? Oder sind sie Zeugnisse unserer eignen Vorstellungskraft? Realität entsteht in unserem Gehirn. Eine Figurine verwandelt sich durch unsere Einbildung in ein mystisches Wesen. Was gerade noch ein Besen war, kann zum unheimlichen Spukobjekt werden. Die Schau spielt mit Erwartungen, aber auch geheimen Ängsten und nebulösen Ahnungen. Ist da etwas, was wir nicht sehen, vielleicht nur spüren können? Wie ist Wahrnehmung zu beweisen?
Ausgestattet mit handbetriebenen Taschenlampen suchen die Gäste ihren eigenen Weg durch Räume, die zum Teil komplett abgedunkelt sind.

Mit Werken von: Arcangelo, Karin Hildegard Bilyk, Julius Bissier, Jürgen Brodwolf, Walter Diederichs, Rudolf Dischinger, Martin Disler, Peter Dreher, Sandra Eades, Gerhard Elsner, Alfred J. Enderlein, Walter Giers, Franz Gutmann, Gretel Haas-Gerber, Mathilde ter Heijne, Alfonso Hüppi, Horst Egon Kalinowski, Jochen Kitzbihler, Werner Knaupp, Gudrun Krüger, Susanne Kühn, Anna Löbner, Priska von Martin, Mandana Moghaddam, Christopher Muller, Irene Müller, Cristina Ohlmer, Lothar Quinte, Michel Sauer, Reinhard Schakowski, Walter Schelenz, Richard Schindler, Melitta Schnarrenberger, Wilhelm Schnarrenberger, Georg Scholz, Turi Simeti, Hubert Sonner, Pia Stadtbäumer, Curt Stenvert, Peter Vogel, Hannsjörg Voth, Romy Weber, Manfred Wild, Michaela Wirsig, Dietmar Josef Zapf und einer Sound-Installation von Norbert Lang

Eckart Hahn @ Kunstmusem Bochum

BILD MACHT RELIGION. Kunst zwischen Verehrung, Verbot und Vernichtung

13.10.2018 – 24.02.2019

Eckart Hahn

Der Umgang mit Bildern in Religion und Kunst ist ambivalent: Zum einen ermöglichen Bilder, etwas zu sehen, was anders nicht zu sehen ist – zum Beispiel Heilige, Götter oder transzendente Wesen. Bilder können dabei etwas Anziehendes haben; sie können faszinieren und begeistern. Zum anderen zeigen Bilder etwas, das vielleicht besser im Unsichtbaren bleiben möge – nicht nur, weil das Gezeigte furchterregend ist, sondern weil es mit dem Bild identifiziert werden und eine Macht entfalten kann, die sich der menschlichen Kontrolle entzieht.

Die Ausstellung „BILD MACHT RELIGION: Kunst zwischen Verehrung, Verbot und Vernichtung“ thematisiert diese zwiespältige Rolle von Bildern, Statuen und anderen Darstellungsformen. Gezeigt werden Arbeiten von Joseph Beuys, Berlinde De Bruyckere, Lalla Essaydi, Nicola Samorì, Michael Triegel, Andy Warhol, Ben Willikens und anderen internationalen Künstler/innen der Gegenwart. Dazu kommen historische Objekte aus verschiedenen religiösen Traditionen, die sich in verschiedenen Weisen mit der „Bilderfrage“ befassen.
Dabei wird deutlich, dass Religionen nicht pauschal als entweder „bilderfreundlich“ oder „bilderfeindlich“ zu verstehen sind, sondern dass die Ambivalenz im Umgang mit Bildern sich quer durch die Religionen zieht. Aber auch die Kunst der Gegenwart hat eine Sensibilität für die Anwesenheit des Abwesenden und die Abwesenheit des Anwesenden ausgebildet.

Kunstmuseum Bonn

Eckart Hahn @ Ludwiggalerie, Schloss Oberhausen

Die Geste

23.09.2018 – 13.01.2019

Eckart Hahn

Kunst zwischen Jubel, Dank und Nachdenklichkeit

Meisterwerke aus der Sammlung Peter und Irene Ludwigvon der Antike über Albrecht Dürer bis Roy Lichtenstein

https://ludwiggalerie.de/de/ausstellungen/vorschau/

Peter Dreher @ Sao Paulo Biennial, Brazil

Affective Affinities

07.09.2018 – 09.10.2018

Peter Dreher

Peter Dreher is part of the group show "To Our Parents" curated by Alejandro Cesarco as part of the Sao Paulo Biennial 2018.

"To our Parents is a dedication, an offering, a form of address, a definition of audience. It is an acknowledgment of the past, and the continuing presence of the past in the present. To dedicate the show to a primary relationship (biological or adopted, literal or metaphorical) is a way of constructing a genealogy and a way of trying to get close to the core source of our understandings, methods, inhibitions, possibilities, expectations, etc.

Some of the questions the show poses are how the past (our history) both enables and frustrates possibilities, how we rewrite the past with our work, and how difference is produced in repetition. More generally, the show calls attention to the structures that allow for certain narratives while silencing others." (Alejandro Cesarco)

Participating artists: Alejandro Cesarco, Andrea Büttner, Cameron Rowland, Henrik Olesen, Jennifer Packer, John Miller (in collaboration with Richard Hoeck), Louise Lawler, Matt Mullican, Oliver Laric, Peter Dreher, Sara Cwynar, Sturtevant

Peter Dreher @ Schlossmuseum Murnau

Mit Dank für die Blumen

28.07.2018 – 11.11.2018

Peter Dreher

Die 80-teilige Serie "Die Kleeblume" von Peter Dreher im Hintergrund einer Installation des Künstlers Peter Muessig mit frischen Blumen.

Abb. © privat ( Artikel des Merkur vom 25.10.18 )

Noch bis 11. November

Schlossmuseum Murnau

Interview with Erwin Olaf

30.06.2018 – 01.07.2018

Erwin Olaf

Renown Dutch magazine De Volkskrant published a major feature on Erwin Olaf on the occasion of the donation of his work to the Rjiksmuseum in Amsterdam. In the interview, Erwin talks about loneliness as the basic emotion in his life, genitals and perfection.
"You arrive alone and you leave alone.

Pdf of the whole article (in Dutch including images):
Erwin-Olaf_deVolkskrant_2018.pdf

English version (text only):
Erwin-Olaf_deVolkskrant_2018_english.pdf

Peter Dreher

Silbernes Stadtsiegel der Stadt Freiburg

30.06.2018 – 01.07.2018

Peter Dreher

Peter Dreher wurde gestern mit dem Silbernen Stadtsiegel der Stadt Freiburg ausgezeichnet. Dreher erhielt diese Auszeichnung "in Anerkennung seiner Verdienste um die Stadt Freiburg und zur Würdigung seines Lebenswerks", wie es in der Laudation heißt.

Foto: Rita Eggstein (Badische Zeitung)

Eckart Hahn @ Museum Villa Rot

Der schwarze Hund trägt bunt

24.06.2018 – 03.10.2018

Eckart Hahn

Link zum Museum Villa Rot

Körpereinsatz

Claas Gutsche @ Kunsthalle der Sparkasse Halle

15.06.2018 – 02.09.2018

Claas Gutsche

Material, Haptik, Figuration und Körper sind Begriffe, die stark mit dem Fachbereich Kunst der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle verbunden sind. So untersucht nun die Ausstellung »Körpereinsatz« anhand von 13 Positionen Lehrender und Absolventen der BURG die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Menschen, seiner Verfasstheit und seinem Körper.

Die Frage nach dem Körper, nach Körperlichkeit und der Rolle des Menschen, der Künstlerin, des Künstlers in verschiedenen gesellschaftlichen Formationen bildet dabei den Ausgangspunkt für die Ausstellung. Gleichermaßen werden grundlegende Fragen nach der künstlerischen Laufbahn, wechselseitigen Einflüssen in der künstlerischen Lehre und der Produktivität des Dialogs zwischen den Generationen, aber auch nach Wegen zur Formulierung einer ästhetischen Botschaft gestellt.

Link zur Kunsthalle

Sophia Pompéry @ Møenlight Sonata – A homage to the starry sky of Møn

44Moen, Denmark

02.06.2018 – 09.09.2018

Sophia Pompéry

Including Nevin Aladağ, Elina Brotherus, Ceal Floyer, Pravdoliub Ivanov, Sophia Pompery, Mariana Vassileva, Richard Wentworth, and Mariaa Wirkkala amongst others.

To celebrate its tenth anniversary, Kunsthal 44Møen will put together a special constellation of stars under the lyric name "Møenlight Sonata", alluding to Beethoven's 14th sonata for piano, which he also referred to "quasi una fantasia". The show will present a cross-section of the Kunsthal's program so far, as well as newly commissioned works by artists from Bulgaria, Finland, Germany, Great Britain and Turkey that are still new to the island. What connects the works of these individual artists is the specific use of light, as subject and material. Light (or the absence of it) is not only one of the oldest topics in art history, but also a special condition on Møn – during the day, but also at night.The 10 year anniversary of Kunsthal 44Møen is conceived to be a summer festival, an invitation to all groups of local residents and visiting guests to celebrate the sky over Møn.

44moen.dk/

Thomas Wrede @ Van der Heydt Kunsthalle

Sceneries

28.05.2018 – 26.08.2018

Thomas Wrede

Installation view

Link to the exhibition

Thomas Wrede @ Von-der-Heydt-Kunsthalle

Sceneries

27.05.2018 – 26.08.2018

Thomas Wrede

Die Von der Heydt-Kunsthalle präsentiert in einer Werkübersicht  Arbeiten aus den letzten 25 Jahren. Es werden Zusammenhänge und Entwicklungen von den frühen analogen Schwarzweiß-Arbeiten bis zu den heutigen digitalen Bildern aufgezeigt. Der Ausgangspunkt ist immer wieder die Reflexion der Sehnsucht nach Natur mit den Mitteln der Fotografie. Zugleich wird die Frage nach der Wirklichkeitstreue von Fotografie gestell.

Zur Ausstellung erscheint im Kehrer Verlag ein Fotobuch.

Von der Heydt-Kunsthalle
Haus der Jugend Barmen
Geschwister Scholl Platz 4-6
42275 Wuppertal-Barmen

Link zur Ausstellung

Erwin Olaf @ Rijksmuseum receives core collection

25.05.2018

Erwin Olaf

Taco Dibbits, director of the Rijksmuseum: Erwin Olaf is one of the most important photographers of the final quarter of the 20th century, and his work is deeply rooted in the visual traditions of Dutch art. We are therefore delighted and honoured to be able to add his work to the Rijksmuseum collection.

Erwin Olaf’s decision to transfer his core collection to the Rijksmuseum is motivated by his long relationship with the museum and the inspiration he draws from its collection, particularly the Old Masters.

The Dutch photographer Erwin Olaf donated to the Rijksmuseum his core collection, the fully representative range of work spanning his entire career. The Rijksmuseum will be the recipient of a total of 500 objects, comprising prints, portfolios, videos, magazines, books and posters. The vast majority are donations; 60 photographs and three videos have been acquired with the support of the BankGiro Loterij.

Image: Erwin Olaf & Taco Dibbits. Photo: Olivier Middendorp

Sophia Pompéry - Aufschlagen

Kunstraum Baeckerei

18.05.2018 – 18.08.2018

Sophia Pompéry

Baeckerei
Gotzkowskystraße 33
10555 Berlin

Link zur Ausstellung